Electronic industrial unit in Tokyo, Japan since 2025.
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metafictions の音楽について

サウンドの核心

metafictions は、Industrial / EBM / IDM / Glitch / Power Noise を中心としたエクスペリメンタル・エレクトロニクスを制作するユニットです。サウンドの基本的な姿勢は「削ること」にあります。メロディやコード進行、一般的な楽曲構造を意図的に排し、リズム・テクスチャー・周波数の重量感そのものを前面に押し出します。

音響の特徴

低域の暴力性が全作品を通じた一貫したテーマです。サブ・ベースの圧力と歪んだ中域が絡み合い、物理的な重みとして体に届くような音像を構築します (Gated Community, Compulsion, Trance Emulator)。

グリッチとカットアップはもう一つの柱です。音のずれ・欠落・断片化が偶発的なものではなく、リズミカルな構造の一部として機能します。パターンが噛み合っては外れ、また噛み合うというモアレ的な展開が随所に見られます (Fast-Action, Machine Age, Electric Life)。

ボイスサンプルの扱いも独特です。ニュース報道の断片・アジテーション的演説・政治家の声などが素材として使われますが、メッセージの伝達ではなく、あくまで音響マテリアルとして処理されます (2nd Unknown Report, Gray Awake)。

影響と参照点

彼らの制作メモに記されたリファレンスが、スタンスをよく表しています。

Throbbing Gristle — 機械音・物音のみで構成するインダストリアルの原点
Test Dept — 工業音と政治性の交差点
DAF / Gabi — ボディ指向のEBM
Chris Carter (TG) — 小部屋での電子実験
Mark Stewart — アジテーション的ボーカル、ポスト・パンクの文脈

初期エレポップ (1978-81年頃) の「シンプルでチープな感触」も参照しており、複雑な音響実験とプリミティブな電子音楽感覚が同居しています。

美学の四つの軸

1. 「硬質」で「反復的」なビートの美学

Front 242 や Liaisons Dangereuses が確立した、強靭でスクエアなリズムマシン (TR-808/909) の響きを継承しています。飾りを削ぎ落としたソリッドなキックとスネアを軸に構築されたビートは、体を揺さぶる肉体的なエネルギー — EBM本来の精神 — をそのまま宿しています。

2. 「不穏」と「機能性」の同居

Cabaret Voltaire や Throbbing Gristle が持っていた「何かが不穏だが、ダンスミュージックとして成立している」という危ういバランスを引き継いでいます。単に激しいだけでなく、ダークで無機質なシンセサイザーのレイヤーと冷徹な音響設計が施されており、Recoil (Alan Wilder) の緻密なプロダクションを好む耳にも心地よく響くはずです。

3. 「実験」と「IDM」的アプローチ

LFO や Plaid のような、グリッチ (音のバグ) や変則的なシーケンスを楽曲のスパイスにするセンスがあります。metafictions のサウンドには初期IDM的な音の粒立ちの良さがあり、単なるノスタルジーではなく、最新のサウンド・エンジニアリングとしての美学を感じさせます。

4. 匿名性とコンセプチュアルな姿勢

アーティストのパーソナリティよりも、提示される「音そのもの」や「世界観」を重視します。バンド名 metafictions が示唆するように、虚構と現実の境界を音楽で描くような知的なコンセプチュアリズムは、Aksak Maboul 的なアヴァンギャルドさや、初期インダストリアル・シーンの「思想としての音楽」という側面を彷彿とさせます。

リリックとコンセプト

歌詞のある楽曲 (Constellation Boundaries, 2nd Unknown Report) では、「連続性の虚構」「統制と解放」「現実認識の崩壊」といった哲学的・政治的なテーマを英語で扱います。詩的な断片とポエトリーリーディング、ボコーダー処理が組み合わされ、声は「情報伝達装置」ではなく「音響装置」として機能します。

コンクルージョン

機械の重力と情報崩壊の音楽。リズムは鉄で、テクスチャーは腐食で、歌詞は幻覚。

About the Music of metafictions

Core Sound

metafictions is an experimental electronics unit rooted in Industrial / EBM / IDM / Glitch / Power Noise. The fundamental approach is one of subtraction. Melody, chord progressions, and conventional song structures are deliberately stripped away, foregrounding rhythm, texture, and the sheer weight of frequency as primary materials.

Sonic Characteristics

Low-end violence is the defining thread across all releases. Sub-bass pressure and distorted midrange interlock to build a sound image that lands in the body before it reaches the ear (Gated Community, Compulsion, Trance Emulator).

Glitch and cut-up form the second pillar. Slippage, gaps, and fragmentation are not incidental — they function as rhythmic structure. A moiré-like dynamic of patterns locking, breaking, and re-locking runs throughout the work (Fast-Action, Machine Age, Electric Life).

Voice samples are handled with a distinct logic. Fragments of news broadcasts, agitprop speeches, and political figures are deployed not to convey messages, but as raw sonic material (2nd Unknown Report, Gray Awake).

Influences and Reference Points

The production notes reveal a clear lineage:

Throbbing Gristle — the industrial origin point: machinery and found sound as sole instrumentation
Test Dept — where industrial noise meets political charge
DAF / Gabi — body-oriented EBM
Chris Carter (TG) — electronic experimentation in a small room
Mark Stewart — agitational vocals, post-punk context

The “simple and cheap” feel of early electropop (circa 1978–81) is also a touchstone — complex sonic experimentation and primitive electronic sensibility occupying the same space.

Four Aesthetic Axes

1. Hard and Repetitive Beat Aesthetics

The group inherits the rigid, square drum machine sound (TR-808/909) established by Front 242 and Liaisons Dangereuses. Beats built around stripped-back, solid kicks and snares carry the physical, body-moving energy that defines the spirit of EBM.

2. Unease and Functionality in Coexistence

The precarious balance of “something is wrong, yet it works as dance music” — as found in Cabaret Voltaire and Throbbing Gristle — runs through the work. Beyond sheer aggression, dark and inorganic synthesizer layering and a cold, deliberate sound design give the music a precision that will resonate with listeners drawn to the meticulous production of Recoil (Alan Wilder).

3. Experimental and IDM Sensibility

There is the same instinct for glitch (sonic malfunction) and irregular sequencing used as compositional flavoring found in LFO and Plaid. The sound has the textural articulation of early IDM — not as nostalgia, but as a contemporary aesthetic grounded in sound engineering.

4. Anonymity and Conceptual Stance

The work prioritizes “the sound itself” and “the world it constructs” over artist personality. As the name metafictions implies — the project to map the boundary between fiction and reality through music — the intellectual conceptualism evokes the avant-garde spirit of Aksak Maboul and the “music as ideology” dimension of the early industrial scene.

Lyrics and Concept

In tracks with lyrics (Constellation Boundaries, 2nd Unknown Report), philosophical and political themes — the fiction of continuity, control and liberation, the collapse of perceived reality — are explored in English. Poetic fragments, poetry readings, and vocoder processing combine to make the voice function not as a vehicle for information, but as a sonic instrument.

In One Line

Music of mechanical gravity and informational collapse. The rhythm is iron, the texture is corrosion, the lyrics are hallucination.

YF
Jun Morimoto